Botticelli y el arte en Italia
Historia de Botticelli
Botticelli fue uno de los más grandes intérpretes de la época del Renacimiento italiano. Tras completar su formación como orfebre, realizó un aprendizaje con Filippo Lippi, famoso por su capacidad para representar las interacciones más expresivas entre personajes y por el uso de detalles decorativos heredados del gótico tardío. Botticelli también fue influenciado por Antonio Pollaiolo, quien modeló sus personajes a partir de una musculatura bien definida. Botticelli es un talento muy precoz, ya a los 26 años se establece por su cuenta abriendo su propio taller en la década de 1470 se acerca a los Principios de la Academia Neoplatónica, institución fundada por Cosme de’ Medici la Academia jugará un papel clave papel en la definición de la filosofía renacentista con el redescubrimiento de los autores del mundo clásico de la mitología griega y una renovada concepción del hombre situado de nuevo en el centro del universo. La adhesión al clasicismo junto con sus indudables cualidades artísticas permiten que Sandro Botticelli sea admitido en la corte de Lorenzo el Magnífico, quien le encarga varias obras. En la década de 1480, Botticelli pintó sus obras maestras más conocidas: Primavera y El Nacimiento De Venus.
La vida de Sandro Botticelli cambió abruptamente con la caída de los Medici y el ascenso al poder de Fray Girolamo Savonarola, en 1494 el artista dejó de lado los temas mitológicos para dedicarse al arte sacro. En los últimos años de vida de Botticelli cae en desgracia, sus obras pierden valor, superadas por las de Miguel Ángel y Leonardo que parecen absolutamente innovadoras y revolucionarias para la época. Murió aislado y en la pobreza en 1510, sus obras fueron completamente olvidadas durante más de 3 siglos para ser redescubiertas recién en el siglo XIX.
El Nacimiento De Venus
El Nacimiento De Venus es una pintura maravillosa, la obra fue encargada a Botticelli por Lorenzo el Magnífico. Según el mito, Venus fue concebida cuando el titán Cronos emasculó a su padre el dios Urano y arrojó sus genitales al mar, fecundando las aguas. La obra retrata el momento en el que, tras haber emergido del mar sobre una concha, la diosa llega a las playas de Chipre. A la izquierda vemos al viento Céfiro que abraza a la Ninfa Cloris y empuja a Venus con su aliento hacia tierra firme donde, esperándola, hay otra Ninfa dispuesta a cubrir su desnudez con un vestido decorado con capullos en flor.
La postura de Venus hace referencia a la estatuaria clásica que gozó de gran éxito en la Florencia de la época, la elegancia de la figura concebida por Botticelli encarna magistralmente el ideal de belleza femenina que representa Venus, la desnudez de la diosa pretende ser una exaltación de la belleza clásica y al mismo tiempo la pureza del alma, las formas precisas y bien definidas son resaltadas por los colores claros de la tez y ofrecen una imagen de la diosa escultural y pura. Aunque las proporciones del cuerpo tienen alguna relación modificada como cuello y brazo izquierdo demasiado largos Venus es una figura de extraordinaria belleza mira la delicada piel los suaves rizos flotantes, la Diosa viene hacia nosotros sobre su caparazón dorado el viento sopla sobre sus rosas y los azahares detrás están salpicados de oro, no es de extrañar que se considere el desnudo más importante desde la antigüedad clásica. Una curiosidad: no hay constancia de que el pintor florentino se haya inspirado en la belleza de Simonetta Vespucci, la mujer amada por Giuliano de’ Medici, celebrada por toda Florencia por su belleza, sin embargo, las comparaciones con presuntos retratos parecerían positivas.
PROFESORA NORA CLAUDIA
Profesora bilingüe de italiano y español que vive en Italia desde hace muchos años. Ama la cultura y el arte de este país que transmite a todos sus alumnos. Actualmente vive en la región de Marche, que describe con pasión en su perfil de Instagram.